高考作文模拟写作：“琴艺三境”（写作指导+写作素材+范文）

一、文题重现

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）

我国古代讲求琴艺三境：技境，通境，禅境。技境指达到较高的技术水平，学习者须有较好的音准、乐感、节奏感,并且进行较长时间的演奏实践。通境指贯通和修养,即技能达到一定高度后，能从其他艺术门类或生活现象中感悟艺术的真谛。禅境指做到精神安恬、心无挂碍,随意弹奏就能尽善尽美。掌握琴艺，进入技境是最基本的要求。进入通境,则需要突破技术的局限,真正领悟本门艺术的真谛。进入禅境则是进入了最高境界,人、琴、音乐,三者和谐统一在一起。

以上材料对我们颇具启示意义。请结合材料写一篇文章,体现你的感悟与思考。

要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于 800 字。

二、立意点拨

材料阐述的是我国古代琴艺的三重境界，它对技境的解说，启发我们无论做什么都要打好基础,在具体实践中不断地锻炼自己、提升自己。它对通境的解说。

启发我们无论做什么,都要深入研究,先达到一定高度,然后突破自身的局限,从而做到触类旁通。享受到其他事物的美,得到其他事物的助力。它对禅境的解说,启发我们去追求随心所欲的境界，进入自由王国。第一重境界是必须达到的.因为它是后两者的基础;

第二重境界是应该达到的,因为达到它才算是真正的高手;

第三重境界是理想的境界,能达到最好,实在达不到,对于一般人而言,也属正常。

材料启示我们,只有认真学习、勤于锻炼,才能达到第一重境界;而达到第一重境界,只是第一步,尚须精品细研，突破瓶颈.进入第二重境界.到此境界才能称之为成功;如果随着时间的推移,最终能够达到随心所欲的地步,使物我融合为一，就能进入最高境界。

立意行文时，须注意从技境、通境、禅境这样的琴艺术语人手，由琴艺延伸到人生的道理；要注意分析三重境界之间的区别和联系，体现思辨性；要注意联系生活实际，指出奋斗的方向。

三、写作素材

1、丰子恺先生在谈到其恩师弘一法师时，曾作过这样一个比喻：说人的生活，可以分成三层楼，每一层是物质生活（衣食），第二层是精神生活（艺术），第三层是灵魂生活（宗教），且攀登每层楼的顺序不能颠倒。弘一法师在家时为孝子良夫，成人后投身艺术，后家后又严守清规戒律，最后终成一代高僧，纵观大师的这一生，便是这样一层一层攀登到第三层楼的。

2、京剧表演大师梅兰芳，在总结自己的艺术经验是曾说。“在日常生活中，譬如看见一个人在安闲的坐着，或一个人在路上丢了小孩子什么神情姿态。一个写得一手好字的人拿笔的姿态。一个很熟练的洗衣人的浣洗动作等等、如果发现有突出的神情和节奏性很强的动作、都能通过敏锐的鉴别而吸收过来。施以艺术加试。用在舞台上。”梅先生在达到京剧表演、演唱的高峰时，养花栽梅。从中滋养和感悟艺术的美和精髓。

3、这里所说的“琴道”为古琴内在的一种精神，《溪山琴况》谓之“音与意合”阶段。明代琴家蒋克谦把这种古琴的这种最高境界称之为“忘机”：“故弹琴者，至于忘机，乃能通神明也,伯牙鼓琴,六马仰秣,匏巴鼓琴，鸟舞鱼跃”。

七弦一动便能使六马仰秣、鸟舞鱼跃，这是何等的一种境界！可见“忘机”之观。孔子所说的“随心所欲，不逾矩”也是如此，琴人只有琴随意走，曲由心动，这样才能“随心所欲”。

4、著名二胡演奏家闵惠芬。在谈到演奏《宝玉哭灵》时曾说、“乐队的过门一响，我仿佛能看到宝玉从观众席后面向我走过来，与我合为一体。在我演奏的时候、我就是宝玉、而不是我闵惠芬、那个哭腔完全是我从心中迸发出来的啊。

5、国画艺术大师齐白石画虾有三变。他曾在一幅画上题写、“余之画虾已经数变。初只略似，一变毕真。再变色分深淡。此三变也。 ” 50岁至60岁时，他画虾已名重天下、越过古人。但后来他自认为是追求形真似真。 66岁之后。他画虾又变。虾似能蠕动。到68岁、他从多年的写生观察虾中悟出虾眼的变化、在虾眼画法上又变。使画虾达到神形兼备。直至80岁。他画的虾终达炉火纯青的境界。在“形”、“质” 、“动”三个要素上臻于完美。而到90余岁、大师才说。 “余画虾数十年始得其神。”他提绝句为。苦把流光换画禅、功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误。 负却龙泉五百年。 国画大师齐白石至此悟出，艺术达到禅境的艰难在于。成在其技、误在其技。不被其困、心无所执，心人天然。方能进入禅境。

6、王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。

7、《风俗通》亦云：“伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山……倾之间，而意在流水”，“及其所通达而用事，则着之于琴以抒其意。”“意在高山”、“意在流水”、“抒其意”，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。“意” 作为美学范畴始终贯穿于琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。东晋陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的命题认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表达了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。宋人成玉礀《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”的美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一二曲，则其奥穷。”宋人沈括《梦溪笔谈•补笔谈》赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”之言。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。

8、扁鹊一家三个兄弟全是学医的，有一天魏周文王万扁鹊，你们家三兄弟哪个人医术最大明呢？扁鹊告知他说道兄长的医术高过二哥，自已的医术乃是三兄弟里边最差。魏周文王疑惑，为什么么你扁鹊则是最出名的呢？扁鹊说因为哥哥可在病况产生以前就可事前清除症结了，因此一般人不清楚一直以为它的医治没有用，所以他的知名度没有人散播，而二哥则在病况发生的时候帮患者医好，所以并没有很严重后果，大家认为他只会治小问题，在本地稍有名。可是扁鹊则是人经常早已病情恶化时看病，因此一般人都认为扁鹊的医术高超，因此知名度就比二位哥哥会大了。

9、华佗五禽戏发源于亳州，是东汉医学家华佗继承古代导引养生术，依据中医学阴阳五行、脏象、经络、气血运行规律，观察禽兽活动姿态，用虎、鹿、猿、熊、鸟等动物形象、动作创编的一套养生健身功法。华佗五禽戏，五种动作各有特点、各有侧重，但又是一个整体，如能经常坚持综合练习，就能起到调养精神、调养气血、补益脏腑、通经活络等作用，对高血压、冠心病、神经衰弱等慢性疾病，均有较好的治疗和康复作用。

四、下水作文

苦练技艺求通境，领悟真谛向禅境

流光一瞬，华表千年，不同的乐声弹响在历史的天空：花间莺语的精准技艺，高山流水的知己之悟，大音无声的天然安适……它们也注解着琴艺三境：技境是最基本的要求，需要长时间的实践；通境是突破技术的局限，领悟艺术的真谛；禅境是人、情、音乐三者和谐统一，随意弹奏就能尽善尽美。由是观之，琴技如此，求知亦如此。我们要苦练技艺求通境，领悟真谛向禅境。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。夯实基础，勤奋刻苦达技境。

业精于勤，荒于嬉，勤学苦练、厚积薄发是进入技境的不二法门。若非是铁杵磨成针的累积，李白如何口吐锦绣？若非是浓墨染清池的苦练，怎会有王羲之矫若游龙的书法？若非是屠呦呦的197次实验，怎会有青蒿素的横空出世？若非是冷锻热锻12道工序，18遍火候，三万六千锤的千锤百炼，章丘铁锅怎会闻名遐迩？每一道技艺的璀璨都凝聚了执艺者无数次实践和练习的心血。苦练夯基础，实践出真知。我们青年要想取得理想成绩，一定要勤学苦练，夯实基础，方能厚积技境之沃土。

透过现象看本质，突破技术悟真谛。触类旁通，深思熟虑求通境。

“君子不器。”君子要突破技术的限制，从现象深入本质，感悟真谛，走向通境。酌古，苦思冥想的阿基米德在洗澡时悟得浮力定律。斟今，把虾摆在案头时时观察，认真揣摩的齐白石不仅画出了虾的神韵，也悟得了“破墨法”的真谛。研技不限于技，更思于原理和规律；学艺不仅在艺，更达于灵魂和精神。如此，方能通达清明，臻于通境。现代知识大爆炸，基础科学的突破不是技艺的叠加和提升，而是对原理的领悟和创造。同样，新课程改革强调创新思维，我们更需要突破技艺的局限，精思深研，深扎通境之根条。

一语天然万古新，繁华落尽见真淳。心无挂碍，随意而弹向禅境。

厚积技境之沃土，深扎通境之根条，方能开出禅境之花朵。孔子“十五志于学”，数十年如一日博览众书，苦读不倦，“四十不惑”终成一家之说，授千秋之业。“七十而随心所欲不逾矩”这时的他人道合一，无一举动不合一礼乐，无一思索不合学说；庖丁解牛，最开始“所见无非牛者”。三年之后，目无全牛，19年之后，以神遇而不以目视，奏刀豁然，莫不中音，人、刀、牛合而为一。他们用自己超越常人的勤奋和钻研，走到了至善至美的禅境。我们也要加倍努力，勤于实践和领悟，向着人生的禅境出发。

琴如人生，人生如琴。琴艺三境也是人生求知三境——勤学苦练达技境，精研深思求通境，心意安适向禅境。少年，看吧，祖国复兴的帷幕已经徐徐拉开，请你拨弦，和祖国合奏一曲复兴的凯歌！